Una guía gay para la Gala del Met

La Gala del Met es la velada más exclusiva y extravagante de la moda: una convergencia de celebridades, alta costura y búsqueda de atención que ha evolucionado desde una recaudación de fondos para la industria a un espectáculo mediático global. 

Anna Wintour es la Maestra de Ceremonias y utiliza la Gala del Met para transmitir su imagen del mundo, al igual que lo hace con una portada de Vogue. Su visión encapsulaba belleza, poder, dinero, fama y una marca distintiva de la política liberal de élite. Presenta a celebridades poderosas con atuendos ridículos y demuestra que son líderes innatos del mundo conocido. Nosotros, la plebe, podemos admirarlos desde lejos mientras navegamos por nuestras publicaciones de Instagram. Lady Gaga, envuelta en un vestido rosa con una cola de 25 metros, nos lanza besos con generosidad a través de la cámara.

Para la comunidad LGBTQ+, este evento tiene un significado especial, ya que desde hace tiempo celebra las voces creativas (muchas de ellas gays) que definen la moda, a la vez que ofrecen una plataforma para la expresión que desafía el género. En términos económicos, es mucho menos inclusivo, pero eso forma parte del atractivo perverso del evento.

Estéticamente, la Gala del Met recuerda al mundo de Los Juegos del Hambre y probablemente no sea una coincidencia.

Orígenes: De recaudación de fondos para sociedades a institución de la moda

El evento benéfico del Instituto del Traje del Museo Metropolitano de Arte, ahora conocido universalmente como la Gala del Met, comenzó en 1948 como una cena de medianoche para recaudar fondos, impulsada por la publicista de moda Eleanor Lambert. El evento inaugural cobraba solo 50 dólares (aproximadamente 550 dólares actuales) por asistir a una cena de medianoche en diciembre, con el objetivo de recaudar fondos para el recién creado Instituto del Traje del Museo Metropolitano de Arte. Viajar en el tiempo a 1948 es la forma más plausible de asistir a este histórico evento.

En sus inicios, la gala era uno de los muchos eventos sociales del calendario neoyorquino: importante en el mundo de la moda, pero lejos del fenómeno cultural en el que se convertiría. La transformación del evento comenzó cuando Diana Vreeland, legendaria exeditora de Vogue, se incorporó al Instituto del Traje como consultora en 1972. Vreeland aportó su sensibilidad teatral y sus contactos en la industria, transformando la gala en un evento más glamuroso que empezó a atraer a celebridades, además de figuras de la moda y figuras de la alta sociedad.

Estas primeras galas sentaron precedentes importantes: coincidirían con la inauguración de grandes exposiciones de vestuario, atraerían a los actores más poderosos de la industria y servirían cada vez más como escenario para la moda como arte en lugar de meramente como vestimenta.

La era de Anna (Nuclear) Wintour

Todo cambió en 1995 cuando Anna Wintour, editora jefe de Vogue Estados Unidos, asumió la presidencia del evento. Bajo la dirección de Wintour, la Gala del Met pasó de ser un importante evento de la industria a un espectáculo mediático global y la invitación más codiciada del mundo. Es más fácil conseguir una invitación a una coronación real o a una investidura presidencial.

La visión de Wintour para la gala implicó cambios estratégicos:

• Trasladó el evento de diciembre al primer lunes de mayo, creando una fecha fija en el calendario mundial de la moda.
• Aumentó drásticamente los precios de las entradas (ahora comienzan en $35,000 por persona) y al mismo tiempo hizo que la lista de invitados fuera más selectiva.
• Comenzó a organizar la lista de asistentes con la precisión de un general que mueve divisiones por todo el mapa, mezclando figuras de la moda con celebridades, artistas, políticos y atletas.
• Estableció la práctica de tener copresidentes para ayudar a organizar el evento, a menudo seleccionando figuras culturalmente relevantes que pudieran atraer a diferentes públicos.

Los resultados fueron sin precedentes. La Gala del Met ahora recauda más de 15 millones de dólares en una sola noche para el Instituto del Traje, mientras que las llegadas a la alfombra roja se han convertido en uno de los momentos más vistos de la moda, generando miles de millones de impresiones en redes sociales y tradicionales.

El impacto LGBTQ+ en la Gala del Met

La historia de la Gala del Met está inextricablemente ligada a las voces creativas LGBTQ+. Desde la participación de diseñadores gays que han definido la moda estadounidense (Halston, Marc Jacobs, Tom Ford, Thom Browne) hasta los hombres gays que han dado forma al propio Instituto del Traje (incluido el legendario curador Harold Koda), el evento ha estado influenciado desde hace mucho tiempo por las perspectivas queer.

Algunas de las exposiciones más importantes y sus correspondientes galas han homenajeado a diseñadores con profundas conexiones con la comunidad LGBTQ+. La edición 2019 Campamento: Notas sobre la moda La exposición, inspirada en el ensayo de Susan Sontag sobre la estética camp, reconoció explícitamente los orígenes gays de la sensibilidad camp.

La entrada de Billy Porter, con su dios del sol, llevada por seis hombres sin camisa, el conjunto rosa de Lady Gaga y la chaqueta "Black Drag Queens Invented Camp" de Lena Waithe crearon momentos legendarios en la alfombra roja. La velada se convirtió en una celebración de la estética que desde hace tiempo ha sido una expresión codificada dentro de las comunidades LGBTQ+.

Antes, el "Alexander McQueen: Belleza salvaje" La exposición de 2011 rindió homenaje a la obra del difunto diseñador, convirtiéndose en la más visitada del Instituto del Traje en aquel momento, con más de 650,000 asistentes. La gala correspondiente destacó la visión revolucionaria de McQueen: combinó arte y comercio en sus diseños.

La evolución de las exposiciones: de las retrospectivas a los temas conceptuales

Las exposiciones temáticas que acompañan a la Gala del Met han evolucionado drásticamente con el tiempo, pasando de retrospectivas de diseñadores a exploraciones cada vez más conceptuales que desafían a los asistentes a interpretar temas abstractos a través de la moda.

Las primeras exposiciones de la era Vreeland se centraban en inspiraciones geográficas como "La gloria del traje ruso" o "El dragón manchú". A medida que el evento cobraba relevancia, las retrospectivas de diseñadores se hicieron habituales, celebrando figuras como Yves Saint Laurent, Christian Dior y Gianni Versace.

Bajo el liderazgo de Andrew Bolton, quien se convirtió en curador del Costume Institute en 2015, las exposiciones han adoptado marcos más teóricos, entre ellos:

"China: A través del espejo" (2015), explorando la apropiación e interpretación de la estética china por parte de la moda occidental. El evento también, siendo honestos, se posicionó como un ejercicio de propaganda para atraer al vasto mercado chino. No olvidemos que este evento se trata, ante todo, de poder.
Cuerpos celestiales: La moda y la imaginación católica (2018)Examinando la influencia del catolicismo en el diseño de moda. Ese año, actuó Madonna, la némesis histórica del Vaticano: ha sido excomulgada más veces que Martín Lutero.
En Estados Unidos: Un léxico de la moda (2021), intentando definir un vocabulario de moda claramente estadounidense
"Karl Lagerfeld: Una línea de belleza" (2023), celebrando la prolífica carrera del diseñador en múltiples casas de moda.

La evolución de la alfombra roja: del atuendo formal al arte escénico

La alfombra roja de la Gala del Met se ha transformado, pasando de ser una tradicional fila de llegadas a convertirse en arte escénico, comentario cultural y un generador de interés en redes sociales. Esta evolución ha proporcionado una plataforma especialmente importante para la expresión LGBTQ+ y momentos de moda que rompen con los límites.

En décadas anteriores, los asistentes vestían principalmente elegantes trajes de noche que, si bien eran de diseño, rara vez traspasaban los límites convencionales. El punto de inflexión llegó a principios de la década de 2000, cuando los temas comenzaron a inspirar interpretaciones más literales y atrevidas.

Particularmente significativo fue el año 2013 "Punk: Del caos a la alta costura" Exposición que animó a los asistentes a abrazar el espíritu rebelde del punk. Si bien muchos asistentes optaron por lo seguro, esto marcó un cambio hacia interpretaciones más teatrales de los temas. También institucionalizó el punk, una forma de arte de la clase trabajadora, en los círculos más elitistas del mundo de la moda.

a los 2019 "Acampar" Tras la exposición, la alfombra roja se transformó por completo en un escenario para un espectáculo de moda. La actuación de Lady Gaga, de 16 minutos de duración y con cuatro cambios de vestuario, Jared Leto cargando una réplica de su propia cabeza, y la entrada de Billy Porter, como el dios egipcio del sol, llevada por seis hombres, convirtieron la moda en arte escénico. Algunos dirían que el evento se convirtió en un patio de recreo para narcisistas desquiciados, otros dirían que se adaptó a los nuevos tiempos.

Para los asistentes y diseñadores gay, la naturaleza cada vez más teatral de la Gala del Met ha creado espacio para expresiones que desafían el género y que podrían no ser aceptadas en eventos más tradicionales. La alfombra roja se ha convertido en una plataforma donde se pueden desafiar las normas de género, con figuras como Harry Styles, Lil Nas X y Troye Sivan aprovechando el evento para desafiar la masculinidad convencional a través de la moda.

La transformación digital: las redes sociales lo cambian todo

Quizás ningún factor haya cambiado la Gala del Met de forma más profunda que el auge de las redes sociales. Si bien originalmente se prohibía fotografiar dentro del evento (una norma que ahora se salta con frecuencia en los selfis en el baño, que se han convertido en una tradición), la gala actual está diseñada para dominar las redes sociales.

Desde aproximadamente 2015, la Gala del Met ha abrazado a su público digital, con Vogue produciendo una amplia cobertura, incluyendo transmisiones en vivo de las llegadas a la alfombra roja. Esta transformación digital ha democratizado el acceso a un evento que, de otro modo, sería altamente exclusivo, permitiendo a los entusiastas de la moda de todo el mundo participar en comentarios en tiempo real. Esto permite a Vogue mantener un dominio absoluto sobre la cultura pop en un mundo donde tiene que competir con Instagram, una plataforma que creó miles de blogueros de moda DIY.

El futuro: la evolución continúa

Al entrar en su octava década, la Gala del Met continúa evolucionando. En los últimos años, se han realizado esfuerzos para diversificar la lista de invitados más allá de los círculos tradicionales de la moda, con la participación de influencers, estrellas de TikTok y jóvenes figuras culturales. El evento también ha respondido a las críticas sobre su exclusividad presentando a más diseñadores emergentes y voces de comunidades subrepresentadas.

Para la comunidad LGBTQ+, la Gala del Met sigue siendo un fascinante barómetro cultural: un espacio donde la expresión creativa queer puede llegar al público general, desafiando las convenciones de género, arte y moda. Desde los diseñadores gays que históricamente han moldeado el evento hasta las figuras queer contemporáneas que lo utilizan como plataforma de visibilidad, la relación entre la comunidad LGBTQ+ y la noche más importante de la moda sigue siendo mutuamente influyente.

Lo que empezó como una recaudación de fondos a medianoche se ha transformado en una peculiar fusión de arte, celebridades, moda y comentarios culturales. Si el evento empieza a perder fuerza en redes sociales, Anna Wintour probablemente animará a las celebridades a pelear entre sí, al estilo gladiador, en la alfombra roja. Imaginen cuántos seguidores más tendrían en Instagram.